PLÁSTICA

¿PLASTICAMOS?
Vamos a aprender algunas cositas de plástica.
No se trata sólo de dibujar y pasar un rato divertido, que también, además vamos a conocer algunas obras y artistas, distintas técnicas y también vamos a APRENDER A VER, sí, a ver o a mirar, esto nos servirá para analizar las obras y también para saber expresar cuando nos decidimos a ser artistas.

EMPEZAMOS A PINTAR
¡Quieto parao!, antes de coger un pincel, una pintura o lo que sea que estabas pensando vamos a conocer algunas cosas interesantes.
En primer lugar sabemos que podemos representar de dos formas, por lo tanto las pinturas o también llamadas obras pictóricas por su forma pueden ser figurativas o abstractas. Como su nombre indica, las pinturas figurativas lo que hacen es representar figuras, puedo reconocer lo que aparece reflejado, sin embargo, en las obras abstractas no existe ningún referente objetual, es decir, no representa ningún objeto reconocible.
KANDINSKY
Las obras abstractas pueden estar formadas por formas geométricas, como esta que vemos de un autor ruso que se llama KANDINSKY.
En otras ocasiones están formadas por color, como esta del mismo autor:
KANDINSKY

Mira las obras figurativas:
VAN GOGH
Algunas son tan precisas que parecen fotografías, como las que realiza un pintor español que se llama ANTONIO LÓPEZ.
ANTONIO LÓPEZ
Si pinchas en las nombres de los autores podrás ver más obras.
Ahora ya podemos empezar a trabajar. En tu libro de plástica tienes algunos ejemplos de obras abstractas, con líneas rectas, curvas o con formas geométricas. Elige tu estilo y crea tu propia obra. ¡ÁNIMO ARTISTA!

LÍNEAS Y MANCHAS
Cuando pintamos podemos hacer un dibujo y luego rellenar con los colores que nos gusten. En ese caso la línea es protagonista, es la que da forma a la obra.



En otros casos, lo que podemos hacer es manchar el papel, con distintos colores realizaremos las formas, en ese caso la línea es secundaria, lo que define lo que quiero representar son los colores.

Las dos obras que ponemos como ejemplo son de Van Gogh, como puedes ver un pintor puede expresarse de distintas maneras.

EL COLOR

El color es un protagonista indiscutible de las obras pictóricas (cuadros), tanto los colores que usamos como la ausencia de ellos transmiten sensaciones distintas. El color es nuestro mejor aliado para expresarnos. Mira estas obras:
HENRI MATISSE


Estas dos obras son de un pintor francés que se llama Henri Matisse. Vivió a principios del S. XX.  Él usaba la fuerza del color para despertar sentimientos en los espectadores de su obra. Era tan brutal la utilización del color que llamaron a su estilo "fauvismo" que en francés deriva de la palabra fiera.


HALLOWEEN

Como estáis tan preocupados por preparar cosas para esa celebración, os pongo unos enlaces para que podáis hacer manualidades. ¡DISFRUTAD MUCHO!

DECORACIONES TERRORÍFICAS


FRANCISCO DE GOYA

Vamos a conocer a un pintor muy importante que vivió en España entre los siglos XVIII y XIX.
Hemos visto alguna de sus obras más importantes en Cono, cuando hemos hablado de la Historia de España del siglo XIX.
Se trata de don Francisco de Goya.
La obra de este artista experimenta una evolución muy importante, fruto de la época que le tocó vivir. Si me acompañas, te enseñaré algunas cosas.
Al principio podemos destacar una serie de obras amables, de tipo costumbrista, esto es, que reflejan las costumbres del momento:



Más tarde destacará como pintor de la Corte, en ese momento se convierte en un famoso retratista que pinta a las personas más importantes del momento, y, por supuesto, al Rey (priemero a Carlos III y luego a Carlos IV. También llega a trabajar para Fernando VII) y su familia:



Cuando llega la invasión francesa, con la Guerra de la Independencia, va a realizar una serie de obras sobre este tema. La más conocida es Los Fusilamientos del dos (tres) de mayo, pero tiene una serie de obras que se llaman "Los desastres de la guerra", realizada en una técnica distinta, que refleja la crudeza de la guerra y de la posguerra:


Las obras más conocidas de este periodo son  Los fusilamientos del tres de mayo y la Carga de los Mamelucos:


Para acabar tiene otra serie de obras, mucho más tristes y críticas, reflejan a un hombre triste, cansado, decepcionado y sordo. Es la serie que se conoce como "Los caprichos", donde de nuevo utiliza la técnica de los aguafuertes. 


Y para terminar, tiene otra interesante serie de obras que se conocen como "Las Pinturas Negras", descubre por qué en este vídeo.



PICASSO


Hemos conocido la obra de GOYA,  un pintor español que retrató el momento que le tocó vivir.
Vimos a través de sus ojos los desastres de la guerra, él se refería a la Guerra de la Independencia, la que hubo en España entre 1808 y 1814.

La guerra que habrá en España en el S. XX, la Guerra Civil, entre 1936 y 1939 también tiene un pintor que nos la muestra a través de sus ojos. Concretamente retrata uno de los episodios más tremendos, el bombardeo de una pequeña ciudad vasca en 1937, Guernika.


En este vídeo nos enseñan a interpretar esta obra.


Este pintor se llama Pablo Ruiz PICASSO, también español, que vivió muchos años en Francia y que fue el creador de un nuevo estilo: El CUBISMO.
El cubismo es una nueva forma de representar la pintura. Hasta este momento, los pintores habían tratado de interpretar la realidad de una forma más o menos realista. La aparición de la fotografía, que reproduce fielmente la realidad, supone que la pintura busque nuevas dimensiones.
En este contexto surge la primera obra cubista, perteneciente precisamente a este autor. Se trata de las Señoritas de Avignon, y supuso una auténtica revolución en el mundo del arte, a partir de ese momento surgen muchas vanguardias, que son otras formas de expresar la realidad y el mundo.


El Cubismo supone incorporar varios puntos de vista a la vez. Simplifica la figura y la descompone en planos. No es importante la profundidad. son figuras planas donde se confunde la forma y el fondo. Aquí te dejo un vídeo que te ayudará a comprenderlo mejor.

Al igual que ocurría con Goya, Picasso también tiene obras diferentes entre sí correspondientes a distintos periodos dentro de su arte y su vida.
Los primeros años del siglo XX tendrá lo que se conoce como su ÉPOCA AZUL. Adivina por qué ...


¡¡¡EXACTO!!! El pintor elige durante todo ese periodo los colores azules, como sabes son colores fríos que le sirven para mostrar la soledad y la tristeza.
Un gran amigo de Picasso había muerto y dejó al artista muy triste, esa tristeza la transmite en su obra, gracias a los colores fríos (grises, azules) y a la temática de personas solas, pobres, marginadas.

Puedes ver más obras de PICASSO aquí.

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